L’art du rosemaling : un style de peinture norvégien unique

L’art du Rosemaling est à l’origine un style de peinture norvégien qui s’est désormais imposé dans le monde entier grâce à des artistes de renommée internationale. Lorsque l’on observe le style Rosemaling et le caractère unique de son esthétique, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ce style de peinture norvégien a conquis le monde entier.

Dans cet article, nous nous penchons sur les origines du Rosemaling, ses différents styles, quelques artistes célèbres, ainsi que les lieux où vous pouvez admirer des peintures de Rosemaling. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous dans la créativité qu’incarne le Rosemaling norvégien.

Qu’est-ce qui rend l’art du Rosemaling si unique ?

L’art du Rosemaling se distingue immédiatement grâce à ses caractéristiques propres. Classé dans la catégorie de l’art populaire, il s’inspire du style rococo. Le Rosemaling intègre généralement de nombreux motifs floraux (le terme « Rosemaling » signifie littéralement « peinture de roses »), des lignes fluides, ainsi que de nombreux détails composés de courbes et de volutes complexes.

La plupart des motifs et dessins du rosemaling sont symétriques et présentent des couleurs vives, bien que l’on utilise également des teintes plus terreuses et naturelles. De nombreux artistes ont choisi d’intégrer dans leurs œuvres les couleurs des costumes traditionnels de leur communauté locale.

L’histoire de l’art du rosemaling

Le rosemaling a vu le jour dans les années 1700 en tant que forme d’art populaire décoratif. Bien qu’il soit originaire des plaines orientales de la Norvège, les artistes avaient tendance à voyager à la recherche de travail. Cela pouvait consister à décorer des meubles, des maisons privées ou des lieux publics tels que des églises. Aujourd’hui encore, vous trouverez de nombreux exemples de leur travail qui ornent toujours des chaires et des autels.

Le rosemaling s’est tellement ancré dans la culture norvégienne qu’il a même joué un rôle majeur dans le patriotisme (et la rébellion) de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. Après l’invasion de la Norvège, le drapeau norvégien, ainsi que les armoiries de l’État, ont été interdits par les nazis. Les Norvégiens ont donc commencé à intégrer le monogramme royal (un H et un 7) dans leurs motifs de rosemaling, symbolisant ainsi leur soutien à leur roi en exil.

Les forces allemandes ne s’en sont jamais aperçues, et il est presque comique de penser que certains nazis occupants aient pu afficher ouvertement chez eux ces symboles mêmes de défiance envers le parti.

Comme c’est le cas pour la plupart des formes d’art, le rosemaling a évolué, certains y ajoutant leur touche personnelle, et très vite, trois « courants » très distincts se sont dessinés au sein de cette technique.

Le Rosemaling s’internationalise

Au XXe siècle, un mouvement d’immigration massive a eu lieu de la Norvège vers les États-Unis. Les maigres possessions de ces immigrants norvégiens étaient rangées dans des malles décorées selon la technique du Rosemaling, qu’ils emportaient avec eux lors de leur voyage à l’étranger.

Très vite, ces motifs et ces dessins ont été repris par les Américains, et quelques artistes locaux ont commencé à les intégrer dans leurs propres œuvres. La popularité du rosemaling n’a cessé de croître au fil du temps, et ce style artistique s’est rapidement répandu dans tout le pays, d’où il a ensuite inspiré le reste du monde.

Les différents styles de Rosemaling

Bien que les artistes apportent toujours une touche personnelle et unique à leur art, les œuvres de rosemaling s’inscrivent généralement dans l’un des trois styles suivants (principalement liés à la région d’origine) :

Le Telemark, du centre-sud de la Norvège

Les motifs du rosemaling du Telemark sont généralement asymétriques ; les couleurs prédominantes sont le bleu de Prusse et le rouge oxyde, tandis que les motifs restent caractérisés par des dessins floraux et fluides. La seule différence réside souvent dans le fait que les fleurs semblent plus réalistes, de nombreux motifs permettant même d’identifier précisément les fleurs représentées.

Hallingdal, dans l’est de la Norvège

Les motifs de rosemaling de Hallingdal sont généralement symétriques, avec des détails un peu plus élaborés tout en conservant les motifs floraux et fluides caractéristiques. La plupart des motifs de Hallingdal comportent des fleurs, des feuilles et des volutes, et intègrent certains éléments géométriques.

Rogaland, dans le sud-ouest de la Norvège

Les motifs de rosemaling de Rogaland sont généralement symétriques, avec une prédominance de fonds bleus, blancs et noirs, tout en conservant les motifs floraux et fluides caractéristiques.

Où admirer l’art du Rosemaling

Vous trouverez à coup sûr de nombreuses œuvres inspirées du rosemaling dans les galeries et les boutiques de souvenirs de Norvège, mais les sites suivants sont incontournables lors de votre voyage en Norvège :

Le musée en plein air de Heddal, dans le Telemark

Au musée en plein air de Heddal, vous découvrirez une maison « Rambergstugo » préservée, dont l’intérieur ressemble davantage à une œuvre d’art qu’à une habitation. L’intérieur de la maison est entièrement recouvert des plus beaux motifs de rosemaling, des meubles aux murs en passant par le plafond. Il s’agit de l’incroyable travail artisanal d’Olav Hansson, qui a peint la maison en 1784, et cela vous amènera sans aucun doute à remettre en question votre propre décoration d’intérieur une fois de retour chez vous.

Le Norsk Folkemuseum (ou Musée norvégien d’histoire culturelle)

Au Norsk Folkemuseum, un musée en plein air situé dans la capitale, Oslo, vous découvrirez plus de 160 bâtiments présentant toutes sortes de joyaux architecturaux et d’objets intéressants, notamment des pièces originales de rosemaling dans leur exposition d’art populaire.

Quelques artistes célèbres du rosemaling

Voici quelques artistes célèbres du rosemaling, d’hier et d’aujourd’hui :

• Eldrid Skjold Arntzen, une artiste du rosemaling originaire des États-Unis. Elle a remporté la médaille d’or du rosemaling en 1987, la plus haute distinction que l’on puisse recevoir pour cette forme d’art aux États-Unis, et a effectué de nombreux allers-retours entre la Norvège et les États-Unis pour se former et enseigner. Eldrid est décédée en 2023.
• Ken Magnusson, un artiste spécialisé dans le « Rosemaling » originaire des États-Unis. À la vue de certaines de ses œuvres, il est difficile de croire qu’il n’ait véritablement lancé sa carrière dans le « Rosemaling » qu’après avoir pris sa retraite.
• Nils Ellingsgard, un rosemaler originaire de Norvège. Nils était historien et peintre décoratif spécialisé dans le rosemaling, presque de par sa naissance, puisqu’il était originaire de Hallingdal. Nils est décédé en 2021.
• Andrea Herkert, une artiste spécialisée dans le rosemaling originaire des États-Unis. Elle s’est rendue à de nombreuses reprises en Norvège pour perfectionner son art et approfondir ses connaissances. Il est difficile d’imaginer qu’elle ait encore une telle soif d’apprendre, alors que de nombreux autres artistes de rosemaling se tournent vers cette artiste passionnée et talentueuse pour recevoir leur propre enseignement.

Le Rosemaling norvégien : une forme d’art norvégienne qui a conquis le monde

Aujourd’hui, de nombreuses personnes pratiquent le Rosemaling norvégien à travers le monde, en particulier les descendants d’immigrés aux États-Unis. Si vous prévoyez prochainement un voyage dans le pays d’origine du Rosemaling, nous vous recommandons de louer un camping-car en Norvège.

Cela rendra non seulement vos déplacements beaucoup plus pratiques et abordables, mais vous permettra également de faire un petit road trip vers les « hauts lieux » du Rosemaling mentionnés ci-dessus. Et qui sait, vous pourriez y trouver une telle inspiration que cela marquerait peut-être le début d’une nouvelle étoile montante du Rosemaling.